王昌龄（698年—756年），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人，一说河东晋阳（今山西太原）人。唐朝著名边塞诗人。开元十五年（727年）进士及第，授秘书省校书郎。

他的诗歌在当时便享有极高的声誉，更有“旗亭画壁”的传奇故事流传于世，可见其作品在乐工与歌女中的传唱度之高。

王昌龄的诗风绪密而思清，仅擅长描绘大漠孤烟的壮丽，也能捕捉江南烟雨的空灵。这首《何九于客舍集》，便是他客居送别友人的佳作。

客有住桂阳，亦如巢林鸟。

罍觞且终宴，功业会未了。

山月空霁时，江明高楼晓。

门前泊舟楫，行次入松筱。

此意投赠君，沧波风袅袅。

羁旅天涯

当我们展开这幅诗卷，首先映入眼帘的是一种深沉的羁旅之感。诗的开篇“客有住桂阳，亦如巢林鸟”，王昌龄起笔便不凡，没有那种哭天抢地的离愁别绪，而是用一种近乎白描却又富含哲理的笔触，点出了两人的身份与处境。

这里的“客”，既是指即将离去的朋友何九，也是诗人自己的写照。古人云：“人生天地间，忽如远行客。”在盛唐那个交通尚不发达，每一次离家都可能是经年累月的时代，每一位游子都背负着沉重的乡愁与孤独。诗人所在的桂阳，地处如今的湖南郴州一带，在唐代虽非绝域殊方，但也属于远离长安政治中心的偏远之地。

王昌龄用“巢林鸟”来比喻身在异乡的游子，这个比喻精妙至极。鸟儿筑巢于林，虽然有了暂时的栖身之所，但那毕竟不是永久的归宿，风雨飘摇，树倒巢倾，充满了不确定性。这不禁让人想起陶渊明的“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，但王昌龄这里的意境似乎更偏向于一种无奈的安顿。他们像两只偶然停歇在同一片树林里的鸟儿，因为缘分而相聚在客舍，如今其中一只又要振翅高飞，去寻找下一个落脚点。

这种“同是天涯沦落人”的共鸣，瞬间拉近了诗人与友人的距离，也让读者感受到了一种超越时空的孤独感。这种孤独并非凄厉刺骨，而是一种淡淡的、弥漫在空气中的苍凉。读之，令人心生恻隐，仿佛看到了千年前那两个在客栈灯火下对坐的身影，窗外是无尽的夜色，心中是难言的漂泊。

杯酒释怀

送别，在传统文化中，往往离不开酒。酒是情感的催化剂，是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的深情，也是“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的狂喜。在《何九于客舍集》中，王昌龄写道：“罍觞且终宴，功业会未了。”

“罍”（léi）是古代的酒器，“觞”（shāng）是酒杯。宴席即将结束，杯盘狼藉，酒意正浓。此时此刻，面对即将远行的好友，王昌龄没有沉溺于儿女情长的小意温存，而是展现出了盛唐士子特有的豪迈与胸襟。

“功业会未了”，这五个字掷地有声，如同一剂强心针。在一般的送别诗中，此时多半是叮咛保重，或者感叹前路艰难。但王昌龄不同，他深知何九此行的心境，或许带着仕途不得意的失落，或许带着对未来的迷茫。于是，他用肯定的语气告诉朋友：暂时的挫折算得了什么？我们的功业，那些修身齐家治国平天下的理想，终究是没有结束的，未来大有可为！

这句诗体现了王昌龄作为“边塞诗人”骨子里的那股硬气。他用“会未了”三个字，将眼前的离愁转化为对未来的期许。这种情感真挚如酒，而且是一杯烈酒，喝下去烧得胸口发烫，让人精神一振。它让人想起李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，都是那种在困境中依然昂起头颅的倔强。

这也是王昌龄送别诗的一大特色——哀而不伤，悲而能壮。他不像晚唐诗人那样一味地低回婉转、凄凄惨惨，而是在离别的泪水中，依然倒映着理想的星光。他是在告诉何九，也是在告诉自己：我们虽然像巢林鸟一样漂泊，但我们的翅膀依然有力，我们的目光依然盯着远方的功业。这杯酒，不是消愁的苦酒，而是壮行的壮行酒。

山月江明

如果说前四句是在叙事和抒情，那么接下来的两句“山月空霁时，江明高楼晓”，则将全诗推向了一个美学的巅峰。这两句诗，写景真切如画，读来仿佛置身于那个清晨的江边高楼之上。

时间在悄然流逝，从深夜的宴饮一直到了凌晨。此时，雨过天晴，山间的月亮虽然还挂在天边，但天色已经开始放亮。“空霁”二字用得极妙。“霁”指雨后天晴，空气清新洗练；而一个“空”字，则染上了一层主观的感情色彩。月亮皎洁，山色空蒙，但这美好的景色在即将离别的人眼中，却显得有些空荡荡的，仿佛这良辰美景皆是虚设。

紧接着，“江明高楼晓”。江水在晨曦的映照下波光粼粼，变得明亮起来；诗人所在的高楼也被清晨的第一缕阳光唤醒。这里的色彩变化是非常丰富的：有山月残存的银白，有天空初霁的青蓝，有江水反射的金光。这一幅画面，动静结合，光影交错，极具画面感。

王昌龄不愧是写景的高手，他没有直接写“我很难过”或者“天亮了该走了”，而是通过环境的描写来烘托气氛。这种“一切景语皆情语”的手法，将离别在即的那种清冷、孤寂，以及天亮后不得不面对分别的无奈，渲染得淋漓尽致。

想象一下，两人彻夜长谈，痛饮达旦。推窗望去，山雨初歇，残月挂在山巅，江水静静流淌，天边泛起了鱼肚白。这种清晨特有的清冷气息，直钻入人的毛孔，让人在酒醒之后，更加清醒地意识到：离别的时刻真的到了。这幅画面，美得让人心碎，真切的就在眼前。它不再是纸上的文字，而成了读者脑海中挥之不去的一幅电影空镜。

舟入松筱

随着天色的这一亮，离别的动作也就开始了。“门前泊舟楫，行次入松筱。”门前的渡口，船只已经停泊妥当，等待着旅客的登船；而此行所要经过的道路，将穿入那幽深的松林与竹丛之中。

这两句诗极具生活气息，写得朴实无华，却充满了“传意真实如在眼前”的质感。我们仿佛能听到船夫整理缆绳的声音，听到江水拍打船舷的声响，看到那条蜿蜒伸向远方的小径，渐渐消失在郁郁葱葱的松筱深处。

“松筱”不仅仅是景物，在古诗中也常象征着高洁的志趣与隐逸的情怀。何九此去，或许要经过荒僻的山林，或许要独自面对漫长的旅途。王昌龄在这里点出“入松筱”，既是写实，也是一种含蓄的祝福，希望友人在旅途中能如松竹般坚韧、清高。

最后，诗人收束全篇，给出了最深情的告白：“此意投赠君，沧波风袅袅。”这句诗是全篇的“诗眼”。我要把这一番心意，这一夜的长谈，这一杯壮行的酒，以及这满眼的江山霁月，统统赠送给你。

可是，这“意”究竟如何传递呢？诗人没有明说，而是将目光投向了那浩渺的烟波——“沧波风袅袅”。江面辽阔，波浪起伏，微风吹拂，袅袅不绝。这份情谊，就像那江上的清风，虽然看不见摸不着，却无处不在，如影随形；就像那连绵的沧波，层层叠叠，永无止境。

这种结尾，余味无穷。它不像“劝君更尽一杯酒”那样直白，也不像“孤帆远影碧空尽”那样极目远眺，而是一种心灵的感应。风袅袅，情渺渺，船已行，心相随。这种细腻的笔触，将那种“剪不断，理还乱”的离愁，化作了天地间最温柔的一缕风。

总结

回首王昌龄的这首《何九于客舍集》，我们不禁为诗人高超的艺术造诣所折服。全诗从“客居”起笔，点出漂泊之苦；继而以“功业”劝勉，振起全篇精神；中间宕开一笔，描绘“山月江明”的绝美画卷；最后以“沧波风袅袅”作结，情景交融，意味深长。

王昌龄不愧为“诗家天子”，他笔下的送别，既有男儿的肝胆，又有文人的柔肠。他没有让离别流于颓废的伤感，而是注入了一股昂扬向上的生命力。这种力量，源于他对朋友的信任，对功业的执着，以及对天地万物敏锐的感知。

王昌龄（698年—756年），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人，一说河东晋阳（今山西太原）人。唐朝著名边塞诗人。开元十五年（727年）进士及第，授秘书省校书郎。

他的诗歌在当时便享有极高的声誉，更有“旗亭画壁”的传奇故事流传于世，可见其作品在乐工与歌女中的传唱度之高。

王昌龄的诗风绪密而思清，仅擅长描绘大漠孤烟的壮丽，也能捕捉江南烟雨的空灵。这首《何九于客舍集》，便是他客居送别友人的佳作。

客有住桂阳，亦如巢林鸟。

罍觞且终宴，功业会未了。

山月空霁时，江明高楼晓。

门前泊舟楫，行次入松筱。

此意投赠君，沧波风袅袅。

羁旅天涯

当我们展开这幅诗卷，首先映入眼帘的是一种深沉的羁旅之感。诗的开篇“客有住桂阳，亦如巢林鸟”，王昌龄起笔便不凡，没有那种哭天抢地的离愁别绪，而是用一种近乎白描却又富含哲理的笔触，点出了两人的身份与处境。

这里的“客”，既是指即将离去的朋友何九，也是诗人自己的写照。古人云：“人生天地间，忽如远行客。”在盛唐那个交通尚不发达，每一次离家都可能是经年累月的时代，每一位游子都背负着沉重的乡愁与孤独。诗人所在的桂阳，地处如今的湖南郴州一带，在唐代虽非绝域殊方，但也属于远离长安政治中心的偏远之地。

王昌龄用“巢林鸟”来比喻身在异乡的游子，这个比喻精妙至极。鸟儿筑巢于林，虽然有了暂时的栖身之所，但那毕竟不是永久的归宿，风雨飘摇，树倒巢倾，充满了不确定性。这不禁让人想起陶渊明的“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，但王昌龄这里的意境似乎更偏向于一种无奈的安顿。他们像两只偶然停歇在同一片树林里的鸟儿，因为缘分而相聚在客舍，如今其中一只又要振翅高飞，去寻找下一个落脚点。

这种“同是天涯沦落人”的共鸣，瞬间拉近了诗人与友人的距离，也让读者感受到了一种超越时空的孤独感。这种孤独并非凄厉刺骨，而是一种淡淡的、弥漫在空气中的苍凉。读之，令人心生恻隐，仿佛看到了千年前那两个在客栈灯火下对坐的身影，窗外是无尽的夜色，心中是难言的漂泊。

杯酒释怀

送别，在传统文化中，往往离不开酒。酒是情感的催化剂，是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的深情，也是“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的狂喜。在《何九于客舍集》中，王昌龄写道：“罍觞且终宴，功业会未了。”

“罍”（léi）是古代的酒器，“觞”（shāng）是酒杯。宴席即将结束，杯盘狼藉，酒意正浓。此时此刻，面对即将远行的好友，王昌龄没有沉溺于儿女情长的小意温存，而是展现出了盛唐士子特有的豪迈与胸襟。

“功业会未了”，这五个字掷地有声，如同一剂强心针。在一般的送别诗中，此时多半是叮咛保重，或者感叹前路艰难。但王昌龄不同，他深知何九此行的心境，或许带着仕途不得意的失落，或许带着对未来的迷茫。于是，他用肯定的语气告诉朋友：暂时的挫折算得了什么？我们的功业，那些修身齐家治国平天下的理想，终究是没有结束的，未来大有可为！

这句诗体现了王昌龄作为“边塞诗人”骨子里的那股硬气。他用“会未了”三个字，将眼前的离愁转化为对未来的期许。这种情感真挚如酒，而且是一杯烈酒，喝下去烧得胸口发烫，让人精神一振。它让人想起李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，都是那种在困境中依然昂起头颅的倔强。

这也是王昌龄送别诗的一大特色——哀而不伤，悲而能壮。他不像晚唐诗人那样一味地低回婉转、凄凄惨惨，而是在离别的泪水中，依然倒映着理想的星光。他是在告诉何九，也是在告诉自己：我们虽然像巢林鸟一样漂泊，但我们的翅膀依然有力，我们的目光依然盯着远方的功业。这杯酒，不是消愁的苦酒，而是壮行的壮行酒。

山月江明

如果说前四句是在叙事和抒情，那么接下来的两句“山月空霁时，江明高楼晓”，则将全诗推向了一个美学的巅峰。这两句诗，写景真切如画，读来仿佛置身于那个清晨的江边高楼之上。

时间在悄然流逝，从深夜的宴饮一直到了凌晨。此时，雨过天晴，山间的月亮虽然还挂在天边，但天色已经开始放亮。“空霁”二字用得极妙。“霁”指雨后天晴，空气清新洗练；而一个“空”字，则染上了一层主观的感情色彩。月亮皎洁，山色空蒙，但这美好的景色在即将离别的人眼中，却显得有些空荡荡的，仿佛这良辰美景皆是虚设。

紧接着，“江明高楼晓”。江水在晨曦的映照下波光粼粼，变得明亮起来；诗人所在的高楼也被清晨的第一缕阳光唤醒。这里的色彩变化是非常丰富的：有山月残存的银白，有天空初霁的青蓝，有江水反射的金光。这一幅画面，动静结合，光影交错，极具画面感。

王昌龄不愧是写景的高手，他没有直接写“我很难过”或者“天亮了该走了”，而是通过环境的描写来烘托气氛。这种“一切景语皆情语”的手法，将离别在即的那种清冷、孤寂，以及天亮后不得不面对分别的无奈，渲染得淋漓尽致。

想象一下，两人彻夜长谈，痛饮达旦。推窗望去，山雨初歇，残月挂在山巅，江水静静流淌，天边泛起了鱼肚白。这种清晨特有的清冷气息，直钻入人的毛孔，让人在酒醒之后，更加清醒地意识到：离别的时刻真的到了。这幅画面，美得让人心碎，真切的就在眼前。它不再是纸上的文字，而成了读者脑海中挥之不去的一幅电影空镜。

舟入松筱

随着天色的这一亮，离别的动作也就开始了。“门前泊舟楫，行次入松筱。”门前的渡口，船只已经停泊妥当，等待着旅客的登船；而此行所要经过的道路，将穿入那幽深的松林与竹丛之中。

这两句诗极具生活气息，写得朴实无华，却充满了“传意真实如在眼前”的质感。我们仿佛能听到船夫整理缆绳的声音，听到江水拍打船舷的声响，看到那条蜿蜒伸向远方的小径，渐渐消失在郁郁葱葱的松筱深处。

“松筱”不仅仅是景物，在古诗中也常象征着高洁的志趣与隐逸的情怀。何九此去，或许要经过荒僻的山林，或许要独自面对漫长的旅途。王昌龄在这里点出“入松筱”，既是写实，也是一种含蓄的祝福，希望友人在旅途中能如松竹般坚韧、清高。

最后，诗人收束全篇，给出了最深情的告白：“此意投赠君，沧波风袅袅。”这句诗是全篇的“诗眼”。我要把这一番心意，这一夜的长谈，这一杯壮行的酒，以及这满眼的江山霁月，统统赠送给你。

可是，这“意”究竟如何传递呢？诗人没有明说，而是将目光投向了那浩渺的烟波——“沧波风袅袅”。江面辽阔，波浪起伏，微风吹拂，袅袅不绝。这份情谊，就像那江上的清风，虽然看不见摸不着，却无处不在，如影随形；就像那连绵的沧波，层层叠叠，永无止境。

这种结尾，余味无穷。它不像“劝君更尽一杯酒”那样直白，也不像“孤帆远影碧空尽”那样极目远眺，而是一种心灵的感应。风袅袅，情渺渺，船已行，心相随。这种细腻的笔触，将那种“剪不断，理还乱”的离愁，化作了天地间最温柔的一缕风。

总结

回首王昌龄的这首《何九于客舍集》，我们不禁为诗人高超的艺术造诣所折服。全诗从“客居”起笔，点出漂泊之苦；继而以“功业”劝勉，振起全篇精神；中间宕开一笔，描绘“山月江明”的绝美画卷；最后以“沧波风袅袅”作结，情景交融，意味深长。

王昌龄不愧为“诗家天子”，他笔下的送别，既有男儿的肝胆，又有文人的柔肠。他没有让离别流于颓废的伤感，而是注入了一股昂扬向上的生命力。这种力量，源于他对朋友的信任，对功业的执着，以及对天地万物敏锐的感知。

王昌龄（698年—756年），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人，一说河东晋阳（今山西太原）人。唐朝著名边塞诗人。开元十五年（727年）进士及第，授秘书省校书郎。

他的诗歌在当时便享有极高的声誉，更有“旗亭画壁”的传奇故事流传于世，可见其作品在乐工与歌女中的传唱度之高。

王昌龄的诗风绪密而思清，仅擅长描绘大漠孤烟的壮丽，也能捕捉江南烟雨的空灵。这首《何九于客舍集》，便是他客居送别友人的佳作。

客有住桂阳，亦如巢林鸟。

罍觞且终宴，功业会未了。

山月空霁时，江明高楼晓。

门前泊舟楫，行次入松筱。

此意投赠君，沧波风袅袅。

羁旅天涯

当我们展开这幅诗卷，首先映入眼帘的是一种深沉的羁旅之感。诗的开篇“客有住桂阳，亦如巢林鸟”，王昌龄起笔便不凡，没有那种哭天抢地的离愁别绪，而是用一种近乎白描却又富含哲理的笔触，点出了两人的身份与处境。

这里的“客”，既是指即将离去的朋友何九，也是诗人自己的写照。古人云：“人生天地间，忽如远行客。”在盛唐那个交通尚不发达，每一次离家都可能是经年累月的时代，每一位游子都背负着沉重的乡愁与孤独。诗人所在的桂阳，地处如今的湖南郴州一带，在唐代虽非绝域殊方，但也属于远离长安政治中心的偏远之地。

王昌龄用“巢林鸟”来比喻身在异乡的游子，这个比喻精妙至极。鸟儿筑巢于林，虽然有了暂时的栖身之所，但那毕竟不是永久的归宿，风雨飘摇，树倒巢倾，充满了不确定性。这不禁让人想起陶渊明的“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，但王昌龄这里的意境似乎更偏向于一种无奈的安顿。他们像两只偶然停歇在同一片树林里的鸟儿，因为缘分而相聚在客舍，如今其中一只又要振翅高飞，去寻找下一个落脚点。

这种“同是天涯沦落人”的共鸣，瞬间拉近了诗人与友人的距离，也让读者感受到了一种超越时空的孤独感。这种孤独并非凄厉刺骨，而是一种淡淡的、弥漫在空气中的苍凉。读之，令人心生恻隐，仿佛看到了千年前那两个在客栈灯火下对坐的身影，窗外是无尽的夜色，心中是难言的漂泊。

杯酒释怀

送别，在传统文化中，往往离不开酒。酒是情感的催化剂，是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的深情，也是“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的狂喜。在《何九于客舍集》中，王昌龄写道：“罍觞且终宴，功业会未了。”

“罍”（léi）是古代的酒器，“觞”（shāng）是酒杯。宴席即将结束，杯盘狼藉，酒意正浓。此时此刻，面对即将远行的好友，王昌龄没有沉溺于儿女情长的小意温存，而是展现出了盛唐士子特有的豪迈与胸襟。

“功业会未了”，这五个字掷地有声，如同一剂强心针。在一般的送别诗中，此时多半是叮咛保重，或者感叹前路艰难。但王昌龄不同，他深知何九此行的心境，或许带着仕途不得意的失落，或许带着对未来的迷茫。于是，他用肯定的语气告诉朋友：暂时的挫折算得了什么？我们的功业，那些修身齐家治国平天下的理想，终究是没有结束的，未来大有可为！

这句诗体现了王昌龄作为“边塞诗人”骨子里的那股硬气。他用“会未了”三个字，将眼前的离愁转化为对未来的期许。这种情感真挚如酒，而且是一杯烈酒，喝下去烧得胸口发烫，让人精神一振。它让人想起李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，都是那种在困境中依然昂起头颅的倔强。

这也是王昌龄送别诗的一大特色——哀而不伤，悲而能壮。他不像晚唐诗人那样一味地低回婉转、凄凄惨惨，而是在离别的泪水中，依然倒映着理想的星光。他是在告诉何九，也是在告诉自己：我们虽然像巢林鸟一样漂泊，但我们的翅膀依然有力，我们的目光依然盯着远方的功业。这杯酒，不是消愁的苦酒，而是壮行的壮行酒。

山月江明

如果说前四句是在叙事和抒情，那么接下来的两句“山月空霁时，江明高楼晓”，则将全诗推向了一个美学的巅峰。这两句诗，凤凰彩票写景真切如画，读来仿佛置身于那个清晨的江边高楼之上。

时间在悄然流逝，从深夜的宴饮一直到了凌晨。此时，雨过天晴，山间的月亮虽然还挂在天边，但天色已经开始放亮。“空霁”二字用得极妙。“霁”指雨后天晴，空气清新洗练；而一个“空”字，则染上了一层主观的感情色彩。月亮皎洁，山色空蒙，但这美好的景色在即将离别的人眼中，却显得有些空荡荡的，仿佛这良辰美景皆是虚设。

紧接着，“江明高楼晓”。江水在晨曦的映照下波光粼粼，变得明亮起来；诗人所在的高楼也被清晨的第一缕阳光唤醒。这里的色彩变化是非常丰富的：有山月残存的银白，有天空初霁的青蓝，有江水反射的金光。这一幅画面，动静结合，光影交错，极具画面感。

王昌龄不愧是写景的高手，他没有直接写“我很难过”或者“天亮了该走了”，而是通过环境的描写来烘托气氛。这种“一切景语皆情语”的手法，将离别在即的那种清冷、孤寂，以及天亮后不得不面对分别的无奈，渲染得淋漓尽致。

想象一下，两人彻夜长谈，痛饮达旦。推窗望去，山雨初歇，残月挂在山巅，江水静静流淌，天边泛起了鱼肚白。这种清晨特有的清冷气息，直钻入人的毛孔，让人在酒醒之后，更加清醒地意识到：离别的时刻真的到了。这幅画面，美得让人心碎，真切的就在眼前。它不再是纸上的文字，而成了读者脑海中挥之不去的一幅电影空镜。

舟入松筱

随着天色的这一亮，离别的动作也就开始了。“门前泊舟楫，行次入松筱。”门前的渡口，船只已经停泊妥当，等待着旅客的登船；而此行所要经过的道路，将穿入那幽深的松林与竹丛之中。

这两句诗极具生活气息，写得朴实无华，却充满了“传意真实如在眼前”的质感。我们仿佛能听到船夫整理缆绳的声音，听到江水拍打船舷的声响，看到那条蜿蜒伸向远方的小径，渐渐消失在郁郁葱葱的松筱深处。

“松筱”不仅仅是景物，在古诗中也常象征着高洁的志趣与隐逸的情怀。何九此去，或许要经过荒僻的山林，或许要独自面对漫长的旅途。王昌龄在这里点出“入松筱”，既是写实，也是一种含蓄的祝福，希望友人在旅途中能如松竹般坚韧、清高。

最后，诗人收束全篇，给出了最深情的告白：“此意投赠君，沧波风袅袅。”这句诗是全篇的“诗眼”。我要把这一番心意，这一夜的长谈，这一杯壮行的酒，以及这满眼的江山霁月，统统赠送给你。

可是，这“意”究竟如何传递呢？诗人没有明说，而是将目光投向了那浩渺的烟波——“沧波风袅袅”。江面辽阔，波浪起伏，微风吹拂，袅袅不绝。这份情谊，就像那江上的清风，虽然看不见摸不着，却无处不在，如影随形；就像那连绵的沧波，层层叠叠，永无止境。

这种结尾，余味无穷。它不像“劝君更尽一杯酒”那样直白，也不像“孤帆远影碧空尽”那样极目远眺，而是一种心灵的感应。风袅袅，情渺渺，船已行，心相随。这种细腻的笔触，将那种“剪不断，理还乱”的离愁，化作了天地间最温柔的一缕风。

总结

回首王昌龄的这首《何九于客舍集》，我们不禁为诗人高超的艺术造诣所折服。全诗从“客居”起笔，点出漂泊之苦；继而以“功业”劝勉，振起全篇精神；中间宕开一笔，描绘“山月江明”的绝美画卷；最后以“沧波风袅袅”作结，情景交融，意味深长。

王昌龄不愧为“诗家天子”，他笔下的送别，既有男儿的肝胆，又有文人的柔肠。他没有让离别流于颓废的伤感，而是注入了一股昂扬向上的生命力。这种力量，源于他对朋友的信任，对功业的执着，以及对天地万物敏锐的感知。

王昌龄（698年—756年），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人，一说河东晋阳（今山西太原）人。唐朝著名边塞诗人。开元十五年（727年）进士及第，授秘书省校书郎。

他的诗歌在当时便享有极高的声誉，更有“旗亭画壁”的传奇故事流传于世，可见其作品在乐工与歌女中的传唱度之高。

王昌龄的诗风绪密而思清，仅擅长描绘大漠孤烟的壮丽，也能捕捉江南烟雨的空灵。这首《何九于客舍集》，便是他客居送别友人的佳作。

客有住桂阳，亦如巢林鸟。

罍觞且终宴，功业会未了。

山月空霁时，江明高楼晓。

门前泊舟楫，行次入松筱。

此意投赠君，沧波风袅袅。

羁旅天涯

当我们展开这幅诗卷，首先映入眼帘的是一种深沉的羁旅之感。诗的开篇“客有住桂阳，亦如巢林鸟”，王昌龄起笔便不凡，没有那种哭天抢地的离愁别绪，而是用一种近乎白描却又富含哲理的笔触，点出了两人的身份与处境。

这里的“客”，既是指即将离去的朋友何九，也是诗人自己的写照。古人云：“人生天地间，忽如远行客。”在盛唐那个交通尚不发达，每一次离家都可能是经年累月的时代，每一位游子都背负着沉重的乡愁与孤独。诗人所在的桂阳，地处如今的湖南郴州一带，在唐代虽非绝域殊方，但也属于远离长安政治中心的偏远之地。

王昌龄用“巢林鸟”来比喻身在异乡的游子，这个比喻精妙至极。鸟儿筑巢于林，虽然有了暂时的栖身之所，但那毕竟不是永久的归宿，风雨飘摇，树倒巢倾，充满了不确定性。这不禁让人想起陶渊明的“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，但王昌龄这里的意境似乎更偏向于一种无奈的安顿。他们像两只偶然停歇在同一片树林里的鸟儿，因为缘分而相聚在客舍，如今其中一只又要振翅高飞，去寻找下一个落脚点。

这种“同是天涯沦落人”的共鸣，瞬间拉近了诗人与友人的距离，也让读者感受到了一种超越时空的孤独感。这种孤独并非凄厉刺骨，而是一种淡淡的、弥漫在空气中的苍凉。读之，令人心生恻隐，仿佛看到了千年前那两个在客栈灯火下对坐的身影，窗外是无尽的夜色，心中是难言的漂泊。

杯酒释怀

送别，在传统文化中，往往离不开酒。酒是情感的催化剂，是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的深情，也是“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的狂喜。在《何九于客舍集》中，王昌龄写道：“罍觞且终宴，功业会未了。”

“罍”（léi）是古代的酒器，“觞”（shāng）是酒杯。宴席即将结束，杯盘狼藉，酒意正浓。此时此刻，面对即将远行的好友，王昌龄没有沉溺于儿女情长的小意温存，而是展现出了盛唐士子特有的豪迈与胸襟。

“功业会未了”，这五个字掷地有声，如同一剂强心针。在一般的送别诗中，此时多半是叮咛保重，或者感叹前路艰难。但王昌龄不同，他深知何九此行的心境，或许带着仕途不得意的失落，或许带着对未来的迷茫。于是，他用肯定的语气告诉朋友：暂时的挫折算得了什么？我们的功业，那些修身齐家治国平天下的理想，终究是没有结束的，未来大有可为！

这句诗体现了王昌龄作为“边塞诗人”骨子里的那股硬气。他用“会未了”三个字，将眼前的离愁转化为对未来的期许。这种情感真挚如酒，而且是一杯烈酒，喝下去烧得胸口发烫，让人精神一振。它让人想起李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，都是那种在困境中依然昂起头颅的倔强。

这也是王昌龄送别诗的一大特色——哀而不伤，悲而能壮。他不像晚唐诗人那样一味地低回婉转、凄凄惨惨，而是在离别的泪水中，依然倒映着理想的星光。他是在告诉何九，也是在告诉自己：我们虽然像巢林鸟一样漂泊，但我们的翅膀依然有力，我们的目光依然盯着远方的功业。这杯酒，不是消愁的苦酒，而是壮行的壮行酒。

山月江明

如果说前四句是在叙事和抒情，那么接下来的两句“山月空霁时，江明高楼晓”，则将全诗推向了一个美学的巅峰。这两句诗，写景真切如画，读来仿佛置身于那个清晨的江边高楼之上。

时间在悄然流逝，从深夜的宴饮一直到了凌晨。此时，雨过天晴，山间的月亮虽然还挂在天边，但天色已经开始放亮。“空霁”二字用得极妙。“霁”指雨后天晴，空气清新洗练；而一个“空”字，则染上了一层主观的感情色彩。月亮皎洁，山色空蒙，但这美好的景色在即将离别的人眼中，却显得有些空荡荡的，仿佛这良辰美景皆是虚设。

紧接着，“江明高楼晓”。江水在晨曦的映照下波光粼粼，变得明亮起来；诗人所在的高楼也被清晨的第一缕阳光唤醒。这里的色彩变化是非常丰富的：有山月残存的银白，有天空初霁的青蓝，有江水反射的金光。这一幅画面，动静结合，光影交错，极具画面感。

王昌龄不愧是写景的高手，他没有直接写“我很难过”或者“天亮了该走了”，而是通过环境的描写来烘托气氛。这种“一切zhaosf.lol景语皆情语”的手法，将离别在即的那种清冷、孤寂，以及天亮后不得不面对分别的无奈，渲染得淋漓尽致。

想象一下，两人彻夜长谈，痛饮达旦。推窗望去，山雨初歇，残月挂在山巅，江水静静流淌，天边泛起了鱼肚白。这种清晨特有的清冷气息，直钻入人的毛孔，让人在酒醒之后，更加清醒地意识到：离别的时刻真的到了。这幅画面，美得让人心碎，真切的就在眼前。它不再是纸上的文字，而成了读者脑海中挥之不去的一幅电影空镜。

舟入松筱

随着天色的这一亮，离别的动作也就开始了。“门前泊舟楫，行次入松筱。”门前的渡口，船只已经停泊妥当，等待着旅客的登船；而此行所要经过的道路，将穿入那幽深的松林与竹丛之中。

这两句诗极具生活气息，写得朴实无华，却充满了“传意真实如在眼前”的质感。我们仿佛能听到船夫整理缆绳的声音，听到江水拍打船舷的声响，看到那条蜿蜒伸向远方的小径，渐渐消失在郁郁葱葱的松筱深处。

“松筱”不仅仅是景物，在古诗中也常象征着高洁的志趣与隐逸的情怀。何九此去，或许要经过荒僻的山林，或许要独自面对漫长的旅途。王昌龄在这里点出“入松筱”，既是写实，也是一种含蓄的祝福，希望友人在旅途中能如松竹般坚韧、清高。

最后，诗人收束全篇，给出了最深情的告白：“此意投赠君，沧波风袅袅。”这句诗是全篇的“诗眼”。我要把这一番心意，这一夜的长谈，这一杯壮行的酒，以及这满眼的江山霁月，统统赠送给你。

可是，这“意”究竟如何传递呢？诗人没有明说，而是将目光投向了那浩渺的烟波——“沧波风袅袅”。江面辽阔，波浪起伏，微风吹拂，袅袅不绝。这份情谊，就像那江上的清风，虽然看不见摸不着，却无处不在，如影随形；就像那连绵的沧波，层层叠叠，永无止境。

这种结尾，余味无穷。它不像“劝君更尽一杯酒”那样直白，也不像“孤帆远影碧空尽”那样极目远眺，而是一种心灵的感应。风袅袅，情渺渺，船已行，心相随。这种细腻的笔触，将那种“剪不断，理还乱”的离愁，化作了天地间最温柔的一缕风。

总结

回首王昌龄的这首《何九于客舍集》，我们不禁为诗人高超的艺术造诣所折服。全诗从“客居”起笔，点出漂泊之苦；继而以“功业”劝勉，振起全篇精神；中间宕开一笔，描绘“山月江明”的绝美画卷；最后以“沧波风袅袅”作结，情景交融，意味深长。

王昌龄不愧为“诗家天子”，他笔下的送别，既有男儿的肝胆，又有文人的柔肠。他没有让离别流于颓废的伤感，而是注入了一股昂扬向上的生命力。这种力量，源于他对朋友的信任，对功业的执着，以及对天地万物敏锐的感知。

王昌龄（698年—756年），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人，一说河东晋阳（今山西太原）人。唐朝著名边塞诗人。开元十五年（727年）进士及第，授秘书省校书郎。

他的诗歌在当时便享有极高的声誉，更有“旗亭画壁”的传奇故事流传于世，可见其作品在乐工与歌女中的传唱度之高。

王昌龄的诗风绪密而思清，仅擅长描绘大漠孤烟的壮丽，也能捕捉江南烟雨的空灵。这首《何九于客舍集》，便是他客居送别友人的佳作。

客有住桂阳，亦如巢林鸟。

罍觞且终宴，功业会未了。

山月空霁时，江明高楼晓。

门前泊舟楫，行次入松筱。

此意投赠君，沧波风袅袅。

羁旅天涯

当我们展开这幅诗卷，首先映入眼帘的是一种深沉的羁旅之感。诗的开篇“客有住桂阳，亦如巢林鸟”，王昌龄起笔便不凡，没有那种哭天抢地的离愁别绪，而是用一种近乎白描却又富含哲理的笔触，点出了两人的身份与处境。

这里的“客”，既是指即将离去的朋友何九，也是诗人自己的写照。古人云：“人生天地间，忽如远行客。”在盛唐那个交通尚不发达，每一次离家都可能是经年累月的时代，每一位游子都背负着沉重的乡愁与孤独。诗人所在的桂阳，地处如今的湖南郴州一带，在唐代虽非绝域殊方，但也属于远离长安政治中心的偏远之地。

王昌龄用“巢林鸟”来比喻身在异乡的游子，这个比喻精妙至极。鸟儿筑巢于林，虽然有了暂时的栖身之所，但那毕竟不是永久的归宿，风雨飘摇，树倒巢倾，充满了不确定性。这不禁让人想起陶渊明的“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，但王昌龄这里的意境似乎更偏向于一种无奈的安顿。他们像两只偶然停歇在同一片树林里的鸟儿，因为缘分而相聚在客舍，如今其中一只又要振翅高飞，去寻找下一个落脚点。

这种“同是天涯沦落人”的共鸣，瞬间拉近了诗人与友人的距离，也让读者感受到了一种超越时空的孤独感。这种孤独并非凄厉刺骨，而是一种淡淡的、弥漫在空气中的苍凉。读之，令人心生恻隐，仿佛看到了千年前那两个在客栈灯火下对坐的身影，窗外是无尽的夜色，心中是难言的漂泊。

杯酒释怀

送别，在传统文化中，往往离不开酒。酒是情感的催化剂，是“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的深情，也是“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”的狂喜。在《何九于客舍集》中，王昌龄写道：“罍觞且终宴，功业会未了。”

“罍”（léi）是古代的酒器，“觞”（shāng）是酒杯。宴席即将结束，杯盘狼藉，酒意正浓。此时此刻，面对即将远行的好友，王昌龄没有沉溺于儿女情长的小意温存，而是展现出了盛唐士子特有的豪迈与胸襟。

“功业会未了”，这五个字掷地有声，如同一剂强心针。在一般的送别诗中，此时多半是叮咛保重，或者感叹前路艰难。但王昌龄不同，他深知何九此行的心境，或许带着仕途不得意的失落，或许带着对未来的迷茫。于是，他用肯定的语气告诉朋友：暂时的挫折算得了什么？我们的功业，那些修身齐家治国平天下的理想，终究是没有结束的，未来大有可为！

这句诗体现了王昌龄作为“边塞诗人”骨子里的那股硬气。他用“会未了”三个字，将眼前的离愁转化为对未来的期许。这种情感真挚如酒，而且是一杯烈酒，喝下去烧得胸口发烫，让人精神一振。它让人想起李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，都是那种在困境中依然昂起头颅的倔强。

这也是王昌龄送别诗的一大特色——哀而不伤，悲而能壮。他不像晚唐诗人那样一味地低回婉转、凄凄惨惨，而是在离别的泪水中，依然倒映着理想的星光。他是在告诉何九，也是在告诉自己：我们虽然像巢林鸟一样漂泊，但我们的翅膀依然有力，我们的目光依然盯着远方的功业。这杯酒，不是消愁的苦酒，而是壮行的壮行酒。

山月江明

如果说前四句是在叙事和抒情，那么接下来的两句“山月空霁时，江明高楼晓”，则将全诗推向了一个美学的巅峰。这两句诗，写景真切如画，读来仿佛置身于那个清晨的江边高楼之上。

时间在悄然流逝，从深夜的宴饮一直到了凌晨。此时，雨过天晴，山间的月亮虽然还挂在天边，但天色已经开始放亮。“空霁”二字用得极妙。“霁”指雨后天晴，空气清新洗练；而一个“空”字，则染上了一层主观的感情色彩。月亮皎洁，山色空蒙，但这美好的景色在即将离别的人眼中，却显得有些空荡荡的，仿佛这良辰美景皆是虚设。

紧接着，“江明高楼晓”。江水在晨曦的映照下波光粼粼，变得明亮起来；诗人所在的高楼也被清晨的第一缕阳光唤醒。这里的色彩变化是非常丰富的：有山月残存的银白，有天空初霁的青蓝，有江水反射的金光。这一幅画面，动静结合，光影交错，极具画面感。

王昌龄不愧是写景的高手，他没有直接写“我很难过”或者“天亮了该走了”，而是通过环境的描写来烘托气氛。这种“一切景语皆情语”的手法，将离别在即的那种清冷、孤寂，以及天亮后不得不面对分别的无奈，渲染得淋漓尽致。

想象一下，两人彻夜长谈，痛饮达旦。推窗望去，山雨初歇，残月挂在山巅，江水静静流淌，天边泛起了鱼肚白。这种清晨特有的清冷气息，直钻入人的毛孔，让人在酒醒之后，更加清醒地意识到：离别的时刻真的到了。这幅画面，美得让人心碎，真切的就在眼前。它不再是纸上的文字，而成了读者脑海中挥之不去的一幅电影空镜。

舟入松筱

随着天色的这一亮，离别的动作也就开始了。“门前泊舟楫，行次入松筱。”门前的渡口，船只已经停泊妥当，等待着旅客的登船；而此行所要经过的道路，将穿入那幽深的松林与竹丛之中。

这两句诗极具生活气息，写得朴实无华，却充满了“传意真实如在眼前”的质感。我们仿佛能听到船夫整理缆绳的声音，听到江水拍打船舷的声响，看到那条蜿蜒伸向远方的小径，渐渐消失在郁郁葱葱的松筱深处。

“松筱”不仅仅是景物，在古诗中也常象征着高洁的志趣与隐逸的情怀。何九此去，或许要经过荒僻的山林，或许要独自面对漫长的旅途。王昌龄在这里点出“入松筱”，既是写实，也是一种含蓄的祝福，希望友人在旅途中能如松竹般坚韧、清高。

最后，诗人收束全篇，给出了最深情的告白：“此意投赠君，沧波风袅袅。”这句诗是全篇的“诗眼”。我要把这一番心意，这一夜的长谈，这一杯壮行的酒，以及这满眼的江山霁月，统统赠送给你。

可是，这“意”究竟如何传递呢？诗人没有明说，而是将目光投向了那浩渺的烟波——“沧波风袅袅”。江面辽阔，波浪起伏，微风吹拂，袅袅不绝。这份情谊，就像那江上的清风，虽然看不见摸不着，却无处不在，如影随形；就像那连绵的沧波，层层叠叠，永无止境。

这种结尾，余味无穷。它不像“劝君更尽一杯酒”那样直白，也不像“孤帆远影碧空尽”那样极目远眺，而是一种心灵的感应。风袅袅，情渺渺，船已行，心相随。这种细腻的笔触，将那种“剪不断，理还乱”的离愁，化作了天地间最温柔的一缕风。

总结

回首王昌龄的这首《何九于客舍集》，我们不禁为诗人高超的艺术造诣所折服。全诗从“客居”起笔，点出漂泊之苦；继而以“功业”劝勉，振起全篇精神；中间宕开一笔，描绘“山月江明”的绝美画卷；最后以“沧波风袅袅”作结，情景交融，意味深长。

王昌龄不愧为“诗家天子”，他笔下的送别，既有男儿的肝胆，又有文人的柔肠。他没有让离别流于颓废的伤感，而是注入了一股昂扬向上的生命力。这种力量，源于他对朋友的信任，对功业的执着，以及对天地万物敏锐的感知。

• 一首
• 写景
• 送别
• 凤凰彩票welcome
• 王昌龄